Гласовият актьор Ди Брадли Бейкър яде на Star Wars: The Clone Wars - Ексклузивно интервю

Мат Уинкелмайер / Гети Имидж от Кристофър Гейтс/8 април 2020 г. 10:51 ч. EDT/Актуализирано: 8 април 2020 г. 15:22 EDT

Дори и да не разпознаете името на Ди Брадли Бейкър, вероятно сте чували гласа му. Той играе извисяващия се идол Олмек в шоуто на играта Nickelodeon от 90-те Легенди за скрития храм, Той донесе звездата на „Дисни“ Финиъс и Фърб, Пери Платипусът, до живот. Той е човекът зад различните критици Аватар: Последният Airbendер и неговото продължение, Легендата за Корра, той играеше Дафи Дък в Space Jam, а гласът му е навсякъде като хитове Спондж Боб, Време за приключения, видео игри като Overwatch и Портал 2и много други хитове.

Но дори и с над 600 кредита към неговото име, Бейкър работи Междузвездни войни: Войните на клонингите откроява. От серията, която е настроена между Атака на клонингите и Отмъщението на ситците, Бейкър гласува всеки член на армията-клонинг на републиката. Това е забележителна витрина за актьора-ветеран, който трябва да дава различни герои, повечето от които звучат почти същите, уникални идентичности и личности. Често той играе множество части в една сцена. Понякога той е единственият актьор в цял епизод.



Като Войните на клонингите се завръща в Дисни + след осемгодишна пауза за седмия и последния си сезон, Бейкър отдели няколко минути, за да разговаря с Looper за кариерата му, за времето си като част от Междузвездни войни Вселената, дъгата Bad Batch, която стартира наскоро Войните на клонингите възраждане и много, много повече.

Пътят, който водеше Ди Брадли Бейкър до Войните на клонингите

Как започнахте в гласовата актьорска игра?

Това е нещо, в което се натъкнах, когато бях на около 30 години. Никога всъщност не беше цел, просто постепенно се изясняваше, докато правех неща, които ми се струваха забавни. След колежа това беше най-добрият начин да се забавлявам и да печеля добре, да ми дам живот и артистично разнообразие, повече от всичко друго, което опитах, така че просто в крайна сметка се преместих в него. И по времето, когато бях в края на 20-те, наистина в началото на 30-те, тогава вероятно бих казал: „Е, предполагам, че съм гласов актьор“.



Но ако ме хванах в средата на 20-те или началото на 20-те или по-рано, никога няма да кажа, че съм актьор или ще бъда актьор. Нямах представа какво ще бъда. Харесвах много различни неща. Имах много опит. От втори клас бях направил много пиеси и мюзикъли и имах наистина страхотен учител по драма в гимназията, който ни караше да правим наистина напреднали, интересни неща, както и мюзикъли и неща отпред. Много ми хареса да го правя, просто не мислех, че съм толкова добър.

Аз също имах навика да създавам скечове и аудио пиеси и стендъп комедии и изпълнения на живо с моите приятели. Направих това от гимназията до колежа и след това просто продължих да го правя, но това беше хоби за мен, това никога не беше нищо в съзнанието ми повече от хоби.

Правих аудио касети, когато бях дете. Обърках се с гласа си. Опитах вентрилокизъм известно време. Направих много импровизирани и някои стендъп и харесвах популярната култура и чудовища, видеоигри и филми и четене и научна фантастика и музика. Искам да кажа, че просто харесах цяла еклектична бъркотия от неща, които просто пръсках наоколо завинаги. Искам да кажа, това е всичко, което направих. Аз съм дабъл. Току-що разгледах неща, които харесах.



Като гласов актьор, вие сте известни с това, че играете на животни и същества в допълнение към повече човешки характери. Как развивате това умение?

Нещата от животни и същества почиват на леглото на редица неща, които имам в моята вътрешна Rolodex на вдъхновение и способности. Винаги съм харесвал животни. Винаги съм харесвал часовете по биология. Часовете по биология, някои от тях бяха някои от любимите ми часове в колежа, които взех. И винаги обичах документални филми. Жак Кусто, Диво царство, космос, Обичах научните документални филми и обичах животни. Мислех, че животните наистина са готини. Но всъщност нямах достатъчно математически ум, за да се занимавам с нещо като ентомология или медицинска наука или нещо подобно, а след това добавяте към това, че наистина харесвам филми за чудовища и харесвам видео игри.

Харесвам и изпълнение на живо, и по-специално импровизиране. Моята лична версия на improv имаше тенденция да бъде странна, възмутителна, свръхлинейни характеристики и странни вокализации. Мисля, че точно така получих внимание и това, което хората отговориха.



И така, заедно прегръщате тези неща, в допълнение към многото изпълнение на мюзикъли и Шекспир и тематични паркови шоута и пеещи телеграми и всичко. Всичко се превърна в този гулаш, който имаше вкус като гласова актьорска игра и това наистина ми даде възможност да правя същества и чудовища.

И така, след като излязох в L.A., започнах просто да опитвам много различни изпълнения и тогава ми стана ясно, че те харесват създания и чудовища. В анимацията има нужда от това. И ми харесва да го правя, така че защо да не го направя? Не съм инхибиран. Много обучени актьори няма да се разхождат, правейки нещата, които правя с гласа си. Това не служи за суетата на актьора да вдишва писък, докато се движиш в кола. Но за мен не ми пукаше, защото просто ми харесваше да правя такива неща.



И така, започнах да изграждам Rolodex от звуци, които бяха изразителни и които не повредиха гласа ми. Освен това ми помогна, че имах добър учител по пеене от няколко години, приятел на име Мани Лу Хан в Орландо, който вече не е с нас, който също беше добра част от моето обучение по вокал. Наистина можех да използвам гласа си много, докато живеех в Орландо, с различни видове изпълнения, но го правех по начин, който не навреди на гласа ми. Това ме подтикна да изляза тук и да мога да правя екстремните неща, като рев на чудовища или вампири или дори мишка, слон или каквото и да било. И мога да правя тези неща. Мога да го изпълня добре, без да се нараня.

Тогава, тъй като имам актьорска чувствителност, мога да видя сюжета, който трябва да бъде свързан с изпълнението. Не правя само звуков ефект. Това наистина е ключово за него. Някои хора могат да издават смешни звуци, имат някои звуци, които могат да правят, но това не правя. Това, което правя, е решаването на проблеми, като канализирам актьорството си чрез звуци.

Просто бях създаден уникално за това. Не само можех да го направя, но и ми хареса да го правя. Около половината от това, което правя, са чудовища и същества, животни и извънземни и странни неща. Много далеч от клончетата, но е много забавно и обичам такива неща. В момента съм в моето студио, в гаража си и съм просто заобиколен от динозаври, което беше истинска любов на моите като дете и всякакви чудовища и създания. Обичам да съм заобиколен от същества и чудовища и динозаври. Чувствам се като у дома си и се чувствам заредена с енергия и вдъхновена и черпя ентусиазъм от енергията на тези нечовешки създания.

Как Ди Брадли Бейкър поддържа целия клон направо

За вас какво прави Войните на клонингите уникален проект?

Работата ми върху Войните на клонингитее като нищо друго, което някога съм правил. На първо място, обичах Междузвездни войни тъй като бях дете. Имам снимка на мен - мисля, че съм я получил в Twitter и вероятно в Instagram - в костюм на Jawa, който родителите ми направиха за мен през октомври 1977 г. Междузвездни войни беше наистина готино. Гледах го цялото лято, второто лято, че беше преиздаден. Това е вселена, за която мечтаех да бъда част от създаването на.

Щях да изпратя на Джордж Лукас, когато бях дете, някои рисунки, които имах от извънземни и създания, защото исках да направя извънземни и същества. Колкото и да е странно, сякаш някак знаех какво искам да правя, но просто не знаех как да го кажа. И аз се страхувах твърде много да му го изпратя. И ето ме в средата Междузвездни войни, като част от всички тези страхотни, забавни предавания, от анимационните серии до дори филмите и видеоигрите.

Само това е много вълнуващо. Това е като нищо друго, което съм правил или някога бих могъл да направя. Няма нищо друго, което да обичам, както обичах Междузвездни войни, освен може би Планетата на маймуните, когато бях дете. И тогава, другият аспект е актьорското предизвикателство да бъдат тези различни клонинги, Лошата партида, и да ги поддържат различими. Това е много право действащо упражнение. Наистина е интересно и наистина забавно и всъщност страшно. И не мисля, че някога ще видя нещо подобно в живота си, в кариерата си. Искам да кажа, няма с какво да го сравним.

Така че тези два аспекта го правят уникален проект, уникална тръпка в кариерата ми. Аз съм тук почти 25 години, в Лос Анджелис, и се представям от девет години, извън и поне, и просто няма нищо подобно. Това е толкова голяма тръпка да участваш на това ниво с тази армия от художници и техници, които са просто толкова блестящо талантливи, и да можеш да постигнем съвместно постигане на това ниво на забавление, наистина е приятно. Просто е страхотно и е бонус, че е творчески предизвикателен. Също така е ... има малко момче в мен, което обичаше Междузвездни войни тъй като бях дете.

Как поддържате правилно всички различни клонинги? Защото всички звучат сходно, но не са абсолютно еднакви.

Не, не са еднакви. Те са още по-различни, след като добавите Bad Batch там. Но всичко това е направено от сценария. Сценарият обикновено опира герой по един или друг начин. И тогава представям това с Дейв Филони или който и да е в сепарето, така че да имаме тон на авторитет или на възраст, или на измама или каквото искате да закачите на този клонинг.

Но вероятно се свежда до може би прилагателно или две, как го схващам. Може дори да го скъся до стенограма на малък символ до името, ако се наложи, но като цяло, като че ли ги виждам. Чувстват се като различни хора към мен и мога просто да превключвам напред и назад. Това е все едно да си пианист и да те попитат: „Е, как свириш джаз мелодия и после Моцарт и след това Коул Портър и след това детска рима? Как свирите тези песни една след друга? ' И отговорът е: „Първо, имам съоръжение и второ, просто мога да го видя. Виждам го и току-що излиза. ' Поне така ми се струва.

Изглежда вълшебен трик, когато го видите. Изглежда невъзможно поради несъответствието на това, в което вскачате, но тъй като имате определени специфични режими в себе си, можете да прескачате от характер към персонаж, като скачате от скала на скала в поток.

Какво прави сюжетната линия Bad Watch на The Clone Wars толкова специална

Имате ли любим клонинг, който да играете?

Искам да кажа, че наистина харесвам Рекс. Обичам Рекс, защото той го издържа и го направи до Ендор. Но аз също много обичам Cut Lawquane, защото той е татко. Намерих го отлично, интересно. Наистина ми харесва 99, той е уникален, геройски. Харесвам Fives само защото е толкова трагична и сърцераздирателна история. И трябва да кажа, че наистина харесвам лошата партида. Мисля, че тези момчета са наистина забавни и интересни, страхотна забавна динамика. Забавен е малък карнавал, когато имаш тия момчета да тичат наоколо. Много е забавно.

Тези епизоди на Bad Batch започнаха производство преди десетина години. Трябваше ли да запишете нов диалог за новия сезон?

Да. Част от диалога е нов, но повечето беше това, което записахме първоначално, когато Джордж Лукас беше пряко замесен Войните на клонингите, Така че наистина дъгата Bad Batch, доколкото разбирам, е финалната Междузвездни войни с което Джордж Лукас беше пряко замесен. Това е уникално нещо. Това е наистина уникално нещо.

Когато той продаде на Дисни и си тръгна, това беше краят на една ера, краят на човек, който е едновременно създател и собственик на творческия двигател. Това просто не съществува. Няма нищо подобно. И така, когато той отстъпи назад, това беше краят на една ера. И за щастие, под новото ръководство, наистина страхотно Междузвездни войни излиза и сред това е Войните на клонингите това излиза в момента. Но да, има нещо специално за дъгата Bad Batch за мен, тъй като това е краят на прякото влияние на Джордж Лукас със създаването, което той започна ясно през 70-те. Искам да кажа, това е забележително нещо. Това е уникално и забележително нещо.

Работихте ли много с Джордж много директно?

Никога. Никога. Той ми поздрави, мисля, два пъти и това беше. Сценаристите и другите създатели на шоуто и всички останали, те работиха директно с него доста, но аз буквално, всичко, което имах, бяха две здрасти и това е всичко. Можеш ли да си представиш? Бил съм в толкова голяма част от неговата вселена, но просто успях да кажа поздрав няколко пъти и това е всичко.

Имате толкова много сцени, в които са просто клонинги. Някои епизоди имат само вашите герои. Какво е това в кабината за запис?

Все едно да играеш Тъмници и Дракони от себе си. Това е странно, самотно предприятие. Тези в кабината от другата страна на чашата са нещо като ваша публика, но в крайна сметка това е театърът на моя собствен ум, където мога да видя това как играя, докато изпълнявам тези герои.

В по-голямата си част ние просто четем нещата направо. Не ги правя отделно вече. Първоначално имаше време, когато започнахме Войните на клонингите, където бих ги записал отделно. Но да, много странно е. Най-близкото до него е запис на видеоигри, където сте сами и правите много линии. Но това е уникално, където всъщност изпълнявате цяла сцена, правите всички герои в една сцена. Това просто не е като нищо.

Понякога имате това в анимацията, защото обикновено правим два или три героя в анимационен епизод и понякога ще се случи там, където си говорите със себе си. Това е забавно и интересно и завладяващ малък вълшебен трик за гледане, но това е съвсем друго ниво. За да направя цял 22-минутен епизод, който е точно такъв, 90 процента от мен да си говоря, просто няма нищо подобно. Много странно е.

Честно казано, много е забавно. Харесва ми да има сцена, където имам други изпълнители там и ние изпълняваме сцена. Харесва ми. Предпочитам това като актьор. Влизаш частично в актьорско майсторство, за да накараш публиката да те обича, но и да имаш опит на доброволното семейство, което е театър, това правим едно шоу заедно. Харесва ми. Ако имах своите барабани, бих предпочел да имам Анакин и Ахсока и който и да е друг, там с мен да правя сцена, а не само аз от себе си.

Защо героите от 'Войните на клонингите' не са точно като техните филмови колеги

Всички участници записват линията си заедно или записвате отделно?

Обикновено всички сме заедно в сепарето. Понякога някой не е там и имаме някой, който чете за човека, който не е там, но като цяло той обича да записва с възможно най-много хора на сцената, в кабината.

Има ли някой в ​​шоуто, който смятате, че не е привлекъл вниманието, което са заслужили от феновете, или с кого особено се радвате да работите?

Искам да кажа, че всички получават много любов, но наистина ми липсва Вентриса на Ника Футерман. Много обичах този герой. Хареса ми какво направи и какво донесе Ника и наистина ми липсва това. Не съм сигурен дали този герой някога ще се върне. Звучи така, сякаш я направиха в разширената вселена, всъщност не го следвах. Но със сигурност съм харесала Вентреса. И аз наистина много харесвах майката Талзин и вещиците Сит. Мислех, че са наистина интересни и наистина забавни и ми липсват тези герои, просто лично.

В шоуто вие правите глас, вдъхновен от Темуера Морисън Атака на клонингите, но не е впечатление. Различно е. Как започнахте да развивате този глас?

Ами мисля, че така органично се разигра, когато започнахме Войните на клонингите, Мисля, че Оби-Ван на Джеймс (Арнолд Тейлър) стана негов Оби-Ван. Започна по-близо до референцията, но това беше неговото нещо. Анакин, разбира се, сега това е направо впечатление и тогава го замениха с Мат (Latner), който пое характера и гласа в съвсем друга посока. Отначало не бяха сигурни дали това ще се чете добре или ще се размине. Мисля, че се получи прекрасно.

Целта ни не беше от вярност към предисториите. Това явно беше референтната точка и началната точка, но там, където ни отведе, се превърна в свое нещо и точно така продължи да играе.

В допълнение на Войните на клонингите и бунтовници, вие също сте играли клонингите във видеоигри. По какво се различава процесът на запис на игра от телевизионното шоу?

Сесията за гласуване на видеоигри е различна от сесията за гласуване на анимационни серии по това, че винаги сте само вие. В анимацията често сте с група. Понякога сам, но често с група. Във видео игра просто ще четете много редове и ще бъде само вие и често се биете, умирате, падате, застрелвате се, удряте, нападаш някого, изгаряш се жив. Много по-наказателно е вокално, по отношение на количеството работа и размера на наказанието, което взимате от работата, защото обикновено това е война. Има някаква версия на война, ако това е видео игра.

Докато в анимацията, може да имате това. Междузвездни войни е много война, но има и по-тихи сцени и има време да почивате гласа си в рамките на четиричасовата сесия. Обикновено това е най-много четиричасова сесия за анимация. Често е по-малко от това. С видео игра често става въпрос за цели четири часа и може да бъде доста наказващо.

Какво могат да направят феновете, ако искат да бъдат следващият Дий Брадли Бейкър

Никълъс Хънт / Гети изображения

Ти си доста активен в конвенционалната верига. Имали ли сте някакви особено странни или запомнящи се преживявания Междузвездни войни фенове?

Не мога да се сетя за преживявания, които съм имал в конвенция, която бих нарекъл странна. Това е най-вече просто да бъда завладян от море от истински, сладки, замислени, дълбоко свързани ентусиасти за това, което правя. Това е непреодолимо, положително утвърждаване на това, което създаваме. Всъщност не го разбирате като актьор в студио за озвучаване. Вие не получавате публиката, но когато сте на конвенция, наистина виждате как това докосва хората и наистина е много приятно.

Искам да кажа, че някои хора просто искат да събират и продават вашия подпис и това не е много приятно, но много хора са просто семейства или войници или родители с децата си, или деца, които просто толкова много го обичат, или колекционери, които просто го обичат дълбоко. Те наистина базират живота си около това и те се свързват помежду си и това вдъхновява креативността. Всички тези наистина положителни неща за това да си човек са излезли от дълбоката им любов към нещо подобно Междузвездни войни,

Отиваш в Сан Диего Comic-Con и имаш всякакъв брой митологии, които се смесват под един голям покрив. Което според мен е наистина положителен и утвърждаващ образ на човечеството в себе си. Вижда се, че това, което правя, не е просто правене картофен чипс, Това е нещо, което означава нещо за много хора. Отговорно е да бъда част от това.

Хубаво е също да видите как хората се разбират помежду си, като на конвенция, където може да са в различни митологии или различни форми на ентусиазъм, но всички са включени. Това е тази неизключителна прегръдка на разликата. Нещата, в които може да се натъкнат други хора, не са заплаха, а всъщност са утвърждение и добро нещо. Това за мен е обнадеждаващо и е обнадеждаващо и води до оптимизъм, да видя това.

Мисля, че най-лошото през всичките години на отиване в Сан Диего Comic-Con беше, когато някой се разстрои на опашка и намушка някой друг с молив. Мисля, че това е най-лошото, което съм чувал да се случи в Сан Диего Comic-Con, който, ако някога сте били там, е зоопарк от десетки хиляди хора. Това е лудо. Хората се разхождат със симулирани пушки и броня и камо и всичките тези чудовища и вие бихте си помислили, че ще има отбранителност или гняв или някакво териториално нещо. Знаеш ли, Стар Трек хората мразят Междузвездни войни хора или каквото и да е. Но вие не виждате това. Това е напълно приобщаващо и обхваща всички там. Това е наистина точно това прекрасно утвърждаващо нещо за мен. Мисля, че наистина е забележително.

Вашият уебсайт предлага много съвети за амбициозни гласови актьори. Според вас, ако хората искат да пробият в тази индустрия, какво мислите, че е най-важното нещо, което могат да направят?

Ако искате да пробиете в индустрията, започвате с пробив в артистичността. Искаш да станеш актьор. Искате да станете някой, който обича да изпълнява, който е добър в това и който носи увереност на артист в това. След това, след като откриете това и потвърдите това, тогава можете да започнете да виждате дали да бъдете предприемач на подобен вид работи за вас. В крайна сметка трябва да бъдете предприемачески художник, но не започвате с предприемаческата част. Започвате с частта на художника, според мен.

Така че, за начало, като подробно описвам на сайта си, се забавлявайте с него. Започвате, като се забавлявате. Да се ​​поставите там и да разберете какъв изпълнител сте и какво имате вътре във вас и да се научите от онези, които са по-добри от вас, и просто да се поставите там и да видите дали този костюм пасва на вас.

След това, след като потвърдите това, може да кажете: „О, добре, предполагам, че това ще е просто хоби, но мисля, че това е толкова далеч. Забавно е и просто продължавам да го правя, защото е забавно. ' Няма причина да не направите нещо, защото е забавно. Това е чудесна причина да го направите. Но ако е забавно и наистина сте много добри в това - и само публика може да ви каже това, само режисьорът на кастинг или ръководителят на театрална компания, който хвърля хора, може да ви каже това - след като потвърдите това , тогава можете да заговорите да го изведете на предприемаческо, вероятно професионално ниво.

Преживявам това широко на моя сайт, по отношение на забавлението и частта за проучване. Тогава също и предприемаческия, бизнес начин на мислене, който в крайна сметка трябва да имате, ако искате да бъдете професионалист. Но започва със забавлението. Започва с артистичността и забавлението и страха и рева на тълпата и миризмата на мазната боя.