Това са най-добрите филми на ужасите на 2019 година

от Дженифър Арбуес И Андрей Ихла/14 май 2019 г. 10:28 ч. EDT/Актуализирано: 16 април 2020 г. 12:28 ч. EDT

Докато има филми, има и такива филми на ужасите, Всъщност винаги е имало страхотен филми на ужасите - филми, които отразяват тяхното време или повлияна култура и все още се оказват ефективни десетилетия след излизането им. Експресионистките майстори от безмълвната епоха помогнаха да се определи художествената форма. Създателите на филма от средата на 20-ти век се включиха в страховете от Космоса, параноята от студената война и напрежението от гражданските права. Консумаризмът, капитализмът и загубата на идентичност бяха изследвани от жанра с началото на дигиталната ера.

Въпреки че всяка епоха има свои „важни“ филми на ужасите, през последните години се наблюдава особен скок в популярната популярност на интелигентните, стилни и ефективни чилъри. Беше толкова забележителна тенденция, че някои критици започнаха да наричат ​​тази нова вълна като „престиж ужас. ' Това може да е разочароващо за феновете на ужасите, които знаят, че добрите неща винаги са били наоколо, но несъмнено е, че нещо се променя. След години на мрачни, натоварени с джампскаре какави празници, получаващи цялото внимание в боксофиса, студията дават умен, красив, социално съзнателен ужас основна платформа, а публиката го обича.

Независимо дали сте ловец на ужаси през целия живот или ново преобразуване в радостите на жанра, е подходящ момент да сте фен на ужасите. Последните години са имали по нещо за всеки и 2019 г. не е изключение. Ето най-добрите филми на ужасите на 2019 година.

средата на лятото

Продължаването на режисьора Ари Астър към наследствен е средата на лятото, и то е малко по-лудо като предшественика си. След ужасяваща семейна трагедия, Дани маркира заедно с гаджето си и приятелите си в отдалечено шведско село, докато се подготвя за рядък фестивал в средата на лятото. Нещата бързо се развиват спирално за групата, която осъзнава, че фестивалът не е толкова привлекателен, колкото изглеждаше първо.

средата на лятото не е просто ужасяващо - макар да има хвърлени някои стандартни елементи от филма на ужасите, основната част от това, което прави филма плашещо, е и това, което има общо с него наследствен, Става въпрос за вина и скръб и загуба, и това е сурово и нервно. Освен това е заложен в свят без нощ, така че всички тези неща се усилват от суровия прожектор на вечния ден.

Разказа Астър лешояд че аспектът на ужасите на неговите филми е по-скоро страничен ефект за неговия разказ, отколкото за всичко останало. 'Като, какъв е ужасът на съществуващото?' попита той. 'Това е чувство, което познавам и мисля, че го знаят всички, и мисля, че прекарваме много време в отблъскването му.' средата на лятото прави нещо но изтласкайте това чувство далеч - то се сблъсква с главата му в цялата му кървава слава.

Нас

Не е необходимо да възприемаме това културно въздействие Излез имаше през 2017 г. Ако в интернет четете филми в момента, определено сте се хванали на дебютната игра на сценариста / режисьор Джордан Пийл и това, което го направи толкова завладяващо. Кога първият трейлър за втория филм на Пийл, Нас, отпаднали в края на 2018 г., имахме много въпроси. Най-важното беше просто дали авторът може да избегне спад на второкурсника и да даде последващи действия, достойни за това заслужено Оскар за най-добър сценарий,

Отговорът на този въпрос е до голяма степен субективен. Докато критичен консенсус На Нас е приблизително толкова позитивен, колкото беше Излез, публиката изглежда малко по-разделена на новия кошмар на Пийл. Тази приказка за семейство, срещащо своите собствени луди, убийствени двойници, е дори по-слойна и сложна в своите теми, отколкото Излези независимо дали щраква с вас или ви оставя да се чувствате сякаш може да е малко също амбициозни може да зависят от това какво носите със себе си. Нас доказва, че позицията на Джордан Пийл като един от най-важните творчески гласове на неговото поколение е сигурна (и също така, че Лупита Nyong'o е един от най-великите актьори в момента работя).

Честит Ден на смъртта 2U

Blumhouse Productions се радва метеоритно изкачване до върха на света на ужасите през изминалото десетилетие, изграждайки репутация на приятни за множеството фритове върху основата на хитови сериали като Паранормална активност и на чистка франчайз. С увеличаването им те направиха разнообразие от портфолиото си, разширявайки се до трилъри като M. Night Shyamalan разцепване, драми като тези на Спайк Лий BlacKkKlansmanи дори детски филми като последните рестарти на Benji и Джем и холограмите, И тогава има 2017-та Честит ден на смъртта, наклонен филм с научнофантастичен двигател под капака.

Честита смърт Ден открива студентка от колежа (Джесика Рот) да бъде убита от маскиран убиец отново и отново, принудена да преживее рождения си ден, докато не може да разбере как да прекъсне времевия цикъл. Продължение на 2019 г., Честит Ден на смъртта 2U (заглавие, толкова нелепо, че се върти около умен), премества историята само един ден в бъдещето и по-дълбоко в научната фантастика. Самата Рот сравняват последващите действия да се Завръщане в бъдещето, и това е доста удачно, с квантови реактори, алтернативни срокове и сблъскващи се допелгенери, усукващи се във всякакви посоки, включително обратно в оригиналния филм. Матей Роза от Хол нарече го „рядкост - продължение, което е едновременно по-добро от оригинала и успява да подобри с обратна сила този филм“.

Детска игра

Рестартирането може да бъде сложно. Следвайте твърде внимателно, за да оригиналаи има голям шанс един филм да бъде етикетиран като мързелив. Излезте твърде далеч извън редовете, ще загубите носталгията, която се харесва на вече установена фенбаза. Детска игра успя да извърви тази фина линия, като даде ужасна история за една обладана кукла от 80-те години на миналия век, актуализация на ерата в интернет, която играе на нелепостта на нейната предпоставка.

Да, Детска игра ще бъде за това, което бихте очаквали да видите от филм за кукла убиец. Но също така изглежда, че има разбиране за собствените си ограничения и не се опитва да прожектира някакъв по-дълбок смисъл. Това е час и половина от ужасен ужас, обвит в лък от носталгия от 80-те. Режисьор Ларс Клевберг първо си го представях като 'Е.Т. на киселина “, което се оказва доста точно описание.

С помощта на гласа на Марк Хамил, който феновете на умирания завинаги ще се свържат и с двамата Люк Скайуокър и Жокерът, Детска игра е campy актуализация, която възпроизвежда комедийния аспект на оригиналната серия.

Кадифена мозайка

Сценарист / режисьор Дан Гилрой направи тъмен плясък през 2014 г. с Нощната сянка, с участието на Джейк Гиленхал като аморален видеограф антигерой, навигиращ в семенната душа на Лос Анджелис след тъмно. Докато Нощната сянка е безспорно смущаващ трилър, не вписва точно територията на ужасите. Гилрой и Гиленхол са били готови напълно да преминат тази линия, когато се събраха отново за 2019-та Кадифена мозайка,

Издаден през Netflix през февруари, Кадифена мозайка намира Гилрой отново да завърта сатиричен обектив върху парче от Лос Анджелис, този път претенциозната сцена на изобразителното изкуство. Джиленхол и Рене Русо ръководят ансамбъл, съставен от герои, които влизат в контакт с произведенията на малко известен починал художник. Самите картини започват да убиват критици и дилъри една по една, поставяйки сериозна кримп в своите доходоносни сделки и плачевни дела.

Този свръхестествен, понякога глупав, напоен с кръв коментар за сблъсъка на изкуството и търговията не спечели превъзходните похвали че Нощната сянка заслужи. Въпреки това, много критици намериха много да бъдат очаровани. Както Дейвид Симс от Атлантическия океан казах, 'Кадифена мозайка е доста бездушно произведение за бездуховността на изкуството; но това не означава, че не може да се забавлява малко, доказвайки мнението си. '

Съвършенството

Това, което започва като филм, който се чувства като ясен реванш трилър предприема всеки обрат и се насочва към много тъмно място, като Netflix Съвършенството вози линиите между ужас, трилър и психологическа драма. Прясно разстояние Йордан Пиелехит на ужасите за 2017 г. Излез, Алисън Уилямс поема поредното гмуркане в жанра тук като Шарлот, бивша музикална блудница, която започва афера с настоящата водеща виолончелистка в училището й - Елизабет (Скъпи бели хораЛоган Браунинг). Въпреки че е ясно от самото начало, че Шарлот няма най-чистите намерения, пълната степен на нейната мотивация прави една адска изкривена езда.

Това каза директорът Ричард Шепард ускорител той беше повлиян от южнокорейския отмъстителен ужас - особено работата на Парк Чан-уок - когато стана дума за създаването му Съвършенствотоусукващ разказ. 'Обичам начина, по който (Парк) играе със структурата и върти във филмите си, които са възмутителни ...', каза той, 'и въпреки това всички имат някакъв смисъл във финалния филм и обичам колко елегантно прави всичко това' . '

Съвършенството може всъщност да не е перфектно, но със сигурност се приближава. Според Търкалящ се камък, '... по свой собствен кръв, напръскан с крайници, може да е особено перфектен трилър за този момент.'

Грета

Функции за фокус

Грета е толкова за емоционалната уязвимост, колкото за ужасите от приятелството на случайни непознати в системата на метрото в Ню Йорк. Хлоя Грейс Морец играе Франсис, млада жена, която е нова в града, която се занимава с неотдавнашната смърт на майка си и се нуждае от приятел. Влезте в Грета на Изабел Хупърт, на пръв поглед по-възрастна жена, която е забравила чантата си в метрото и би могла да използва и приятелка. Двойката установява връзка и, шокиращо, не е толкова невинна, колкото изглежда за пръв път.

Грета е диво преживяване на B филм, което наистина е полезно от представянето на Huppert. Разказа актрисата В списание че тя беше привлечена от филма заради колко ужасяващ беше нейният герой. 'Няма смисъл да се опитва да я направи по-хубава от нея или да я прави легитимна', каза тя. 'Тези неща се случват през повечето време, когато четете вестниците, се случва някакво ужасно събитие и винаги се чудите каква мистерия на човешката природа е била движещата сила и как злото наистина може да се скрие в нечия душа.'

скъпа

Blumhouse Productions първо изгради име за себе си, като създаде нискобюджетни, висококачествени филми на ужасите, които завършват наистина добре с публиката. През последните няколко години обаче не само феновете на жанра се редят, за да видят най-новото издание на Blumhouse - филми като удар, Излез, и BlacKkKlansman бяха похвалени от критиците и продължиха да стават огромни носители на награди.

Това изглежда е пътят, който скъпа взима. Филмът на ужасите за оцеляване, премиерно представен в Сънданс през януари и вече носи сериозно признание. лешояд нарича го „филм за чудовища без глупости, който ефективно използва ограниченията си и разказва историята си кинематографично“. И с време на изпълнение под 90 минути, скъпа получава своя смисъл навсякъде, без изобщо да се изтегля - което говори нещо, като се има предвид, че по-голямата част от филма разчита на един човек, който да го пренесе.

Кирси Клемонс играе ролята на Дженифър Реминг, жена, която се изми на брега на пуст остров и трябва да оцелее не само от стихиите, но и предимно невиждано същество, което идва през нощта. Сценарият е ужасяващ и е още по-смущаващ от цялостната липса на диалог на филма.

Вятъра

Един от най-удовлетворяващите начини за филм на ужасите да остане свеж и изненадващ е да се смеси с друг жанр, добавяйки някои качествени плаши към тропите и търговските марки на история, която обикновено не би ги имала. Има изобилие от отлични примери за ужас / научнофантастика (като Извънземно или Нещото), комедии на ужасите (Шон от мъртвите или Re-Animator) и ужас-фантазия (помислете за произведенията на Гилермо дел Торо). Западните ужаси се обсъждат по-рядко, въпреки че има някои скъпоценни камъни (като историята за вампира на Катрин Бигелоу за каубой Близо до Тъмно) да бъде намерен.

Широките открити пространства на американската граница често се романтизират от класическите вестерни, но Вятъра признава ужасяващия потенциал на цялата тази пустота. В този дебютен филм на режисьора Ема Тамми, жестоката граничничка Лизи (Кейтлин Джерард) е преследвана от тази празнота, олицетворена от вечно присъстващия вятър, който вие по равнините. Въпреки уверенията на съпруга си (Ашли Зукерман), Лизи все повече се убеждава, че някакво демонично присъствие преследва дома им. Има ли нещо свръхестествено навън или е ужасът Вятъра нищо повече или по-малко от самотата? Това е въпрос, който ще преследва всеки, който се впусне в това настроение, атмосферно каране.

Дупката в земята

Темите за родителството винаги ще бъдат опора в жанра на ужасите. От лоши татковци като СияниетоДжак Торънс на страховити деца като ПръстенътСамара Морган и мощни метафори като Бабадукътмайчините тревоги, създателите на филми винаги са готови да донесат ужас у дома на семейството. 2019 видях a по-малки от звездна пример за тази традиция в безпредметен трилър с обладание The Prodigy, но ние също имаме по-добър (ако е по-малко гледан) филм за момче, което не е наред, Дупката в земята,

Този обезпокояващ филм от Великобритания поставя „бавно“ в „бавно изгаряне“, но за феновете на ужасите, готови да попаднат под неговото заклинание, си струва да отдели време. В дебюта си за игрален филм ирландският писател / режисьор Лий Кронин върти фина история за жена (Сеана Керслайк) и нейния син (Джеймс Куин Марки), които се преместват в село в провинцията, за да избягат от проблемно минало. Но има нещо смущаващо в новия им дом - а именно огромната раковина в близката гора.

Атмосферата и метафорите на Дупката в земята са далеч по-добри от описаните, но накратко, срещата на момчето с титулната цепнатина оставя майка му да се чувства опасна около него. Може да е още един филм за „страховито дете“, но като Развалени домати„критичен консенсус го казва, Дупката в земята „допринася за пълната ефективност това, което липсва на оригиналност“.

То: Глава втора

Две години след първата глава на Стивън Кинг То излезе на големия екран, режисьорът Анди Мускети успя да създаде последваща история, която може да не е до голяма степен до своя предшественик, но със сигурност се доближава. То: Глава втора вдига 27 години след като за последно напуснахме клуба на губещите в Дери - всеки е тръгнал по отделни пътища и е намерил успех (или липса на такъв) сам. Всички, тоест с изключение на Майк (Исая Мустафа), който остана зад неофициален часовник Pennywise. Когато клоунът-убиец се завърне, Майк връща бандата заедно за финален разбор.

Докато То: Глава втора можеше да се възползва от подрязването на част от масовото му време на работа, тя върши солидна работа по съживяването на виденията на Кинг за извънземни чудовища-паяци и гигантска костенурка, която повръща вселената в съществуване. Там, където министерствата от 1990 г. преминаха буквалния път с втората си половина, филмът за 2019 г. подобрява идеята и превежда изходния материал в нещо, което си струва да се гледа повече от веднъж. Той също така дава дълбочина на по-лекомислените си герои - ако го видите без друга причина, направете го заради Бил Хадервъзрастен портрет на Ричи.

Пълзене

Не всеки голям филм на ужасите трябва да се възприема сериозно - това е най-големият урок, който трябва да се научи Пълзене, функция за връщане към алигатори убийци, които следват баща и дъщеря, когато домът им във Флорида е наводнен при ураган от категория 5. Смесване на елементи от трилъри за оцеляване, ужасен ужас и Пираня- смехотворност, Пълзене навива се като забавно каране от начало до край.

Прекъсване на неотдавнашната тенденция на „повишен ужас„(ако вярвате, че има такова нещо),Пълзене вместо това се съсредоточава върху чистия терор да бъдете хванати в затворена зона с плътно чудовище. Тук няма особено дълбоко предположение - и това е абсолютно добре. шисти казва за филма: „Той е бърз, ефективен, ясно насочен и изпълнява обещаните трепети на алигатора“, коментирайки своите стойности за „B-филм“ като добре дошла промяна от супергеройския разцвет на летния боксофис. Това е филм за пуканки със сигурност, но по начин, който няма да ви накара да се почувствате така, сякаш сте пропиляли пари от билета.

Готов или не

Помещението на Готов или не звучи малко като нещо от чистка серия - млада жена на име Грейс (Samara Weaving) е принудена да издържи на смъртоносен ритуал на криеница, когато се омъжва в богато и странно привилегировано семейство. Както се оказва, семейството е подписало сделка с дявола преди години и това изисква жертвата на новоприсъединен член, за да се запазят всички живи и здрави. Достатъчно е да се каже, че нещата не вървят по план.

Готов или не вид полетя под радара, когато удари театрите в края на лятото. Но това е истински скъпоценен камък на ужасите, черна комедия, разположена във фреша, който е забавен, интелигентен и действа изключително невероятно. Актьорският състав е еклектичен куп, който включва Andie MacDowell и O.C. вит Адам Броуди. А самият филм успява да каже нещо за богатството и привилегиите по начин, който могат да правят само най-добрите филми на ужасите.

Тигрите не се страхуват

Тигрите не се страхуват не е за слабото сърце. Може да смеси елементи на фантазия с тъмната си приказка, но в основата си филмът е хорър, основан в действителност. Написано и режисирано от Иса Лопес, Тигрите не се страхуват разказва историята на Естрела (Паола Лара), момиче, което неволно се озовава в самия център на продължаваща и брутална война с наркотици. Имайки предвид силата на три желания, Естрела открива, че резултатите от нейните действия са далеч по-ужасяващи, отколкото би могла да си представи.

Не често се случва подобен филм, който така безпроблемно съчетава фантазията с ужаса и почти документалния филм. Тигрите не се страхуват е за нещата, които се носят в нощта и макар че нейните елементи на ужасите са плашещи и красиви, реалността, в която се основава, е толкова изтръпната от червата, че понякога става трудно да се гледа. Заслужава си да се преодолеете, въпреки че тя се навива, оставяйки ви в сълзи.

Хагазуса: Проклятие на езичниците

През Алпите от XV век младият Албрун е смятан за аутсайдер и вещица от жителите на града, които живеят наблизо. Прекарва дните си сама, само с невръстното си дете и с любимите си кози, за да поддържа компанията си. Но когато гражданите се обръщат срещу нея по насилствен начин, Албрун се спуска в лудост, която е едновременно очарователна и отблъскваща за гледане.

Хагазуса: Проклятие на езичниците отбелязва кинематографичния дебют на писателя / режисьора Лукас Фейгелфелд, който каза, че се интересува в очертаване на реалността на стари езически суеверия. разнообразие оприличава го Вещицата, 'беше (беше) режисиран от началото на кариерата Вернер Херцог от Агире, Сърце от стъкло, и Дори джуджетата започнаха малки.' Hagazussa се превръща в това, че е толкова далеч от основния ужас, колкото може да бъде филмът - това е бавно, понякога объркващо и много, много странно. Но е красиво заснета и страховито като ад. Интерпретацията на средновековната ера на Фейгфелд е добре направена, дори ако оставите с повече въпроси, отколкото са ви отговорили.

блаженство

Разположен в тъмното подбедрище на арт сцената в Лос Анджелис, блаженство следва борещата се живописеца Дези (Дора Медисън), докато тя се пренася през всяко лекарство, което може да се представи в търсене на вдъхновение. Тя го открива, но страничните ефекти от новото лекарство на Dezzy са малко повече, отколкото се търгува.

блаженство е нападение върху сетивата, но по всички най-добри начини. Толкова далеч е визуално, че е невъзможно да не оценим филма за неговата винт-всичко. A.V. Клуб казваблаженство притежава 'плачевна сексуалност и фулси стил' и че 'подхожда към естетиката си с праволинейно напрегнато напрежение, изпомпвайки зрителя с неясни ръчни планове и жестоки изблици на монтажа, докато не почувствате, че може би сте били дозирани по някакъв начин пътят ти в театъра. Филмът е неапологичен и безмилостен и вероятно не е за всеки фен на ужасите там. Но ако психаделичната музикална видео ужас е това, което търсите, блаженство няма да разочарова.

покварен

През годините видяхме много поемане на класиката на Мери Шели Франкенщайн, покварен не изобретява чудовището, обърнато срещу историята на създателя му, но определено му дава невероятна актуализация, която вижда нашето любимо нежить, което се опитва да се ориентира през нощния живот на Ню Йорк.

Със сертифициран свеж рейтинг на Развалени домати, консенсусът на критиците от покварен е, че това е 'вълнуващо ефективна актуализация на класическа история', която 'връща познато чудовище към живот с мощна смесица от навременни теми и студени тръпки.' Този д-р Франкенщайн, Хенри (Дейвид Кал), е бивш армейски лекар с ПТСР. Неговото творение Адам (Алекс Бро) е замислен и интелигентен, изигран с много емоция. Всъщност това същество е някак още по-съпричастно, отколкото в повечето поема историята, особено като се има предвид неговото почти непосредствено спомняне за предишния му живот.

Има достатъчно горе, за да задоволи любителя на чудовищата във всеки почитател на ужасите, но най-доброто нещо покварен - като Франкенщайн - е изследването му на човечеството.

Страшни истории за разказване в тъмното

Всяко дете на 80-те или 90-те знае Страшни истории за разказване в тъмното, Книжната поредица, написана от Алвин Шварц, първоначално е била от 1981 г. до 1991 г. и е била съставена от пълноценно кошмарно гориво, под формата на ухапване. Шварц събра най-зловещите и смущаващи кратки приказки от аналите на градската легенда и фолклор. Най-ужасяващото нещо за книгите обаче не бяха самите истории - това бяха нескромните сюрреалистични илюстрации, любезно предоставени от Стивън Гамъл.

Оставете това на режисьора Андре Шеревал и продуцента Гилермо дел Торо, за да могат да донесат Страшни истории до големия екран по начин, който е приятен както за по-млада, така и за по-възрастна публика. Със сертифициран свеж рейтинг на Развалени домати, филмът „отваря страховит портал за ужас за по-младите жанрови ентусиасти“, като същевременно апелира към тази плашеща носталгия на по-възрастното хилядолетно множество. Като обединява няколко от най-известните истории на антологията в един сплотен разказ, Страшни истории за разказване в тъмното навива се като страховит, добре изграден ужас трептене, който доставя случайно плашене от скок, без да се прекарва зад борда.

Малки чудовища

Какво би се случило, ако избухването на зомбита се случи в средата на обиколката от клас в детска градина? Това е въпросът Малки чудовища пита и той отговаря на това със солидна комбинация от хумор и сърце. Лупита Nyong'o играе госпожица Каролайн, добра учителка в училище, която просто се опитва да покаже класа си добре, но идва лице в лице с орда от бавно движещи се, плътно хранещи се зомбита. За да не се уплаши децата си, тя се опитва да превърне целия излет в игра, завършена с „напоена“ със сладко сингългонг. Хвърлете в Джош Гад като популярната детска личност Теди МакГигъл и Малки чудовища доказва, че ужасът не трябва да бъде сериозен, за да бъде невероятен.

Това също беше огромен хит на критиците. Похвала 93% свеж рейтинг на Rotten Tomatoes, Малки чудовища всеки бит е толкова забавен, колкото е и забавен. Просто не мислете, че това е друго Шон от мъртвите - разказа писателят / режисьорът Абе Форсайт Кърваво отвратително че докато се възхищава на филма на Едгар Райт, той нямаше желание да го подражава. Въпреки приликите на повърхността, Малки чудовища е филм сам по себе си.

Виждам те

Виждам те отначало може да се натъкне на просто поредната история за изчезнало дете в град, пълен с тайни, но писателят Девън Грей (това е първата му заслуга) и режисьорът Адам Рандал (iBoy) успява да хвърли достатъчно обрати, за да задържи дори най-големите ужаси на ужасите. Филмът се фокусира върху Харпърс - семейство, което се бори да поддържа нещата заедно, след като съпругата на Джаки (Хелън Хънт) има афера. Съпругът й Грег (Джон Тени) е детектив, назначен да разследва мистериозното изчезване на десетгодишно момче, което може да има някаква връзка със случай на убийство на дете. Нещата стават странни, когато в дома на семейството започват да се случват необясними събития и отношенията между Джаки и техния син Конър (Джуда Люис) стават все по-бурни.

Критиците донякъде са разделени Виждам те, с консенсус е че „се спъва върху собствените си разкази,” но се стреми да бъде нещо повече от средния ви ужас. Той също така огражда редица различни жанрове - докато определено е ужас, Виждам те внася елементи и от психологическия трилър и от семейните драматични жанрове. И въпреки понякога объркващите си обрати, тя върши невероятна работа да намери баланс в мътността, където се намира.

харпун

Като лятото на 2019-таПълзене, харпунсе занимава с опасностите на открито море. Освен къде Пълзенетерорът идва от алигатор на чудовища, харпунидва от нефункционално трио от най-добри приятели. Богатото дете Ричард (Кристофър Грей) има сериозен проблем с гнева, който има тенденция да се проявява по особено насилнически начини към по-малко заможния си най-добър приятел Йона (Munro Chambers). Хванат в средата е Саша (Емили Тира), приятелката на Ричард, която подозира, че му изневерява с Йона. Като рождена изненада за Ричард, Йона и Саша планират разходка с яхта за триото и очевидно нещата не вървят по план.

харпун по всякакъв начин е B-филм, но като Развалени домати казано, това е „B филм с ангажимент на ниво A за забавление“. Смрачният тон на филма е прецизиран от неговия разказвач (Брет Гелман), стилната му работа с камера и невероятния му саундтрак. Няма какво да обичаме от „главните герои“ на филма, но точно това прави харпун толкова мил.